Слушать аудиосказку Принц и нищий (1982 г.)

Начало необыкновенных событий
Встреча Тома с принцем
Том в королевском дворце
Начало невзгод принца
Праздник в честь принца Уэльского
Больше трех не собираться
Принц и его избавитель
Том - король
Том и маленькая принцесса Джен
Принц и Гендон в таверне
Принц и маленькая нищенка Джин
Принц арестован
Скандал во дворце
Эдвард - король

Куда бы судьба тебя не бросала, как бы трудно тебе не пришлось,ты не вправе отступать от цели и предавать себя. Лишь испив до дна свою чашу и познав все, выпавшее на твою долю ты сможешь сказать себе : «Я что-то в этой жизни понял...». Песней об этом заканчивается во МХАТе спектакль «Принц и нищий» лауреата Ленинской премии Сергея Михалкова, старинное представление для взрослых и детей с музыкой и танцами по мотивам Марка Твена, сценическая редакция, интермедия и тексты песен Леся Танюка , который осуществил постановку этого спектакля. Пьеса имее колорит зрелища, разыгрываемого актерами старой бродячей лондонской труппы елизаветинской эпохи. Оформил ее художник Борис Мессерер, музыку написал композитор Михаил Болотин. Песням свойственна озорная стремительность ритма, затейливая аранжировка, композитор прекрасно знает и мелос эпохи, в которой происходит действие условного «Принца и нищего» , и современную музыкальную фактуру. Так, в спектакле использовано звучание старинных народных английских инструментов - рожков, бубенчиков, волынок, специфических ударных и др.
Начав с пьесы С.Михалкова «Том Кенти» (написанную в 1938 году и имевшей большую сценическую историю), театр пришел к принципиально новому произведению, к мюзиклу, адресованному всем возрастам. Тут мы имеем пример подлинного сотрудничества драматурга с театром, когда репетиции до такой степени увлекали драматурга, что он с актерами заново пересоздал свое произведения, выйдя далеко за пределы собственно Марка Твена и обратившись к тому, что послужило и с т о к а м и для создания новой версии о двойниках. Привлекая сюда и кельтский фольклор и староанглийский эпос о Робин Гуде, и детскую «пиратскую» традицию, и многое иное. Театр последовал за автором и перевел его идеи на язык современной поэтической песни, пантомимы и пластики. Стихи к пьесе С.Михалкова рождались непосредственно на репетициях, возникая как бы из самого действия. Именно эта естественность их рождения привела к тому, что эти песни тут же запели за кулисами бутафоры, электрики и рабочие сцены, - не дожидаясь, когда их исполнят на подмостках веселые комедианты времен Эразма Роттердамского и Томаса Мора.
Важно еще и то, что эти песни написаны во славу сложного и прекрасного площадного народного театра, и поют их именно драматические актеры, поют бесхитростно и от души, вкладывая в свое исполнение и творческий азарт и веселое озорство сценической выдумки.
Музыкальная история о двойниках, которых жизнь заставила поменяться местами и ролями и пройти через сложные испытания , не только взывает к добру в человеке. Она еще и во многом поучительна. Она как бы говорит зрителям и слушателям : во всех случаях - когда судьбы каприз слепой возвысит тебя над толпой, сделав тебя калифом на час , и когда тот же каприз сбросит тебя вниз – выход один. Доверься собственному чувству, прислушайся к голосу своего сердца,не предавай себя. Даже в самой малости. Какие бы карнавальные бубенцы искушений ни звучали над тобой, в какие бы актерские тряпки ни рядила тебя жизнь, за какими бы гримами ты ни прятал свое лицо , - надо прежде всего быть человеком.
Человеком во все времена.
Человеком на все времена.

Лесь Танюк

Посмотреть полностью